Elise Picon

Artiste

Elise a étudié aux Arts Décoratifs de Strasbourg, à l’École nationale d’art de Paris-Cergy, et à l’atelier documentaire de la FEMIS. Elle monte des films (Le Gavatx de Lorenz Findeisen, La vie rêvée des œuvres de Stan Neumann…), en réalise (Un Mur au Sahara, Périmètres sensibles, Ici et là-bas…) anime des ateliers, organise des stages de formation et fabrique des documentaires radiophoniques pour Arte Radio, France Culture et RFI. En 2017, Élise mène un projet participatif dans le quartier du Londeau à Noisy-le- Sec, elle est  lauréate de la bourse d’écriture de la région île de France pour son film documentaire Les Monts gardés.

Anna Belguermi

Artiste

Anna Belguermi a étudié à la Sorbonne, la Fémis et l’École nationale d’arts de Paris-Cergy. Elle travaille avec des cinéastes – co-écritures et tournages – et développe ses propres films. Elle a réalisé le court-métrage Ulysse doit partir, et développe son premier long. Avec Belladone, elle mène des ateliers de création radio en collèges et dans une ferme d’accueil de femmes sous main de justice.

Julie Biro

Réalisatrice

Depuis 2014 Julie réalise des documentaires et accompagne des projets audiovisuels. Julie aime plonger dans les projets et l’univers d’autrui et en sortir enrichie. A cheval sur les frontières depuis sa naissance, elle se sent à l’aise au croisement des identités et des chemins. Historienne de formation, elle a travaillé pour des ONG pendant vingt ans. Cette expérience l’a façonnée et a fait naître en elle une compréhension de la fragilité des choses.

www.juliebiro.eu

Max

Artiste

Dans mon travail, je me fais appeler Max. Je fais des films, et j’écris des romans.

En ce moment, je travaille sur deux gros projets. Un film produit par New Shoes Productions, J’affronterai la nuit, lauréat de la Bourse Brouillon d’un rêve documentaire de la SCAM, ainsi que sur un roman intitulé Les Audacieux Modes d’Emploi d’une Triste Idiote.

J’enseigne la photographie et la vidéo à l’école de design et d’architecture Camondo. Aussi, ces dernières années, je développe avec le compositeur Antonio Giaffreda une résidence artistique pluridisciplinaire, QENHUN_questo_esercizio_non_ha_un_nome à Parabita, dans les Pouilles, au Sud de l’Italie. En août 2023, la résidence sera aussi le lieu de lancement d’un festival de cinéma politique de work in progress QUESTOfest dont je suis la directrice artistique.

J’ai reçu une éducation « classique » : Beaux-Arts, classes préparatoires, conservatoire, master. J’ai passé mon enfance entre la banlieue et de longs séjours en Europe de l’Est (grâce au travail de mon père). J’ai grandi entre le théâtre, le rap, le roman et la boxe anglaise. Ma mère est indienne, mon père est russe et j’adore l’Amérique latine.
J’aime le terrain de la vie quotidienne, de la « vie réelle », j’aime la langue orale, la sensibilité du travail avec autrui et l’effort physique. Ces préoccupations sont au centre de toute ma pratique artistique, naviguant entre la fiction et le documentaire.

Mon travail repose sur la participation active des personnes qui m’entourent et qui reçoivent mes productions. Ma démarche vis-à-vis de la participation pourrait se résumer par cette citation de Maurice Pialat : « Si je te dis comment faire, tu vas faire ce que je te dis. Et si tu fais ce que je te dis, ça n’aura pas de sens. C’est toi qui dois faire les choses. »

Je crois qu’on pourrait qualifier ma pratique « d’humaniste », au sens attribué à ce terme à la Renaissance. Je m’intéresse au monde, à la société, à la politique, et je cherche, à travers mon travail, à faire ressentir comment c’est d’être dans cet espace à cet instant donné, qu’est-ce qu’on y pense, qu’est-ce qu’on y vit ? Et pourquoi est-ce ainsi ? Comment ça pourrait être autrement ?

Thomas Guillaud-Bataille

Artiste

Réalisateur et créateur sonore, Thomas Guillaud-Bataille travaille pour des radios telles que France Culture ou ARTE Radio. Il mène aussi des ateliers de création sonore et des formations au podcast. Thomas Guillaud-Bataille explore le sonore dans un esprit expérimental et ludique. Autofiction, reportage, field recording, documentaire, il aborde tous les genres de la radio avec curiosité, bricolant avec les bruits du quotidien et de l’intime, essayant de capter la vie comme elle sonne quand on pose sur elle une oreille singulière. Il a réalisé des créations radios pour France Culture, le Mouv’ et ARTE Radio dont il coordonne la plateforme des Audioblogs (http://audioblog.arteradio.com/). Attaché à la transmission, il mène régulièrement des ateliers pédagogiques auprès des scolaires.

Julie Bonan

Artiste

Après une formation d’actrice aux Cours Florent et une Maîtrise de Cinéma et Audiovisuel à Paris 8, Julie Bonan sort diplômée de la Fémis en section Réalisation en 2001.

En parallèle de son travail au casting des films de Noémie Lvovsky, Cédric Khan, Jacques Maillot, Hélène Fillières ou Frédéric Videau, ses courts métrages de fiction Entre 4 murs et Fille Unique sont sélectionnés aux festivals de Clermont-Ferrand, Brest, Pantin, Créteil ou Munich et diffusés sur France 3 et ARTE. Elle réalise la leçon de cinéma d’Agnès Varda à Cannes et Il était une fois… Les enfants du Paradis projeté au 62ème festival de Cannes et intégré à l’exposition de la Cinémathèque sur Marcel Carné.

Outre sa participation en tant qu’actrice au film Variété française sélectionné à la Mostra de Venise en 2003, elle réalise de nombreux documentaires pour ARTE (l’art et la manière, Cut up, Visages d’Europe, Arte web), France 3, France 5, la chaîne histoire ou Paris Première, abordant des sujets comme la cessité, le hip hop, le métier de bruiteur, l’échec scolaire, l’éducation populaire (Ma France à moi, 70 mn, édité en DVD à l’Harmattan), les phobies, les voyous ou des personnalités aussi variées que Patrick Poivre d’Arvor (52mn), Hervé Bourges (2X52mn), Jacqueline de Romilly (2X52mn), Pierre André-Boutang (2X52mn), Ernest Pignon-Ernest (26mn), Henri Cueco (26mn), Mode 2 (26mn), Speedy Graphito (26mn), Florent Marchet (26mn) ou les écrivains André Brink, Lyonel Trouillot, Macha Makeïeff, Cécile Ladjali et Henri Bauchau sur des formats plus courts.

Elle vient de terminer une série documentaire (10x6mn) Mes Copines ont du style, portraits de femmes diffusés sur la plateforme France-Télévision/Outremers.

Actuellement en développement d’un documentaire sur Salvador Puig Antich et en préparation d’un documentaire sur une troupe de théâtre en Corse, son dernier documentaire « Les jours d’après » (68mn) raconte l’exil de trois migrants.

En dehors des ateliers cinéma qu’elle dirige dans des quartiers en banlieue, elle enseigne à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière, à l’université de Paris-Est Marne la vallée, dans des lycées pour la Cinémathèque Française, la Maison du geste et de l’image.

Gwennaëlle Roulleau

Artiste

Gwennaëlle Roulleau est compositrice, improvisatrice électroacoustique et artiste sonore.

A l’écoute de l’environnement ou du corps sonore, elle capte et sculpte la matière sonore dans sa physicalité, la transforme pour en dégager substance, énergie, émotion. Elle traite les sons en organismes vivants, toujours ouverts au risque d’accident et de plaisir. Dans une affection pour la nature acoustique, elle revendique la dimension électronique de son dispositif. Comme autant de filtres subjectifs, le traitement creuse et extrapole le réel, la synthèse en révèle d’autres strates. Son travail explore les champs vibratoires, audibles ou imperceptibles par nos sens, électromagnétiques.

Elle joue avec d’autres musiciens, s’aventure dans le spectacle vivant, et crée des dispositifs qui interrogent le phénomène sonore, entre la composition en temps réel et l’écriture, entre le geste instrumental et le dispositif.

Ses projets musicaux sont présentés dans les réseaux de musique de création, dans des théâtres ou dans des espaces in situ.

Eva Morletto

Artiste